Die Geschichte der Marke Supreme

Wenn man die Stra√üe entlang ging, konnte man diesen s√ľ√üen Duft in der Luft riechen, wie Sandelholzrauch. Als Sie sich n√§herten, konnten Sie die Musik durch den Manhattan Canyon erklingen h√∂ren und dann die Menschenmenge vor dem Geb√§ude sehen, die manchmal 40 oder 50 Meter tief √ľber den B√ľrgersteig der Lafayette Street str√∂mte. Die Anziehungskraft des Ganzen war anscheinend ein Gesch√§ft - aber zu der Zeit, als es 1994 seine T√ľren √∂ffnete, schienen die Bedenken der Menschen den eigentlichen Zweck des Supreme zu verfehlen, das heute zu einem frenetischen Treffpunkt der Skateboard-Community in der wachsenden Innenstadt von New York geworden ist.

Zu dieser Zeit war die Lafayette Street keine kommerzielle Durchgangsstra√üe, so dass sich Kinder aus den Nachbarbezirken und aus New Jersey, Long Island und dem Hinterland versammeln konnten, ohne Furcht vor Polizeischikanen oder √úbergriffen auf hochwertige Unternehmen haben zu m√ľssen. Zu dieser Zeit gab es keine Metallbarrikaden oder Sicherheitswachen. Au√üer Sichtweite, in einem B√ľro oder Hinterzimmer, konnte man den Mann, der alles erfunden hatte - den Gr√ľnder des Supreme, James Jebbia - finden, wie er am Telefon arbeitete, mit Lieferanten verhandelte und einen weiteren Tropfen T-Shirts, Pullover und M√ľtzen vorbereitete. Seine Mission war es, seine immer leeren Regale zu f√ľllen, unempfindlich gegen√ľber der Vorstellung, dass etwas Gro√ües Gestalt annimmt.

Die Filmemacherin Harmony Korine, die wenige Monate vor der Er√∂ffnung von Supreme in ihre erste Wohnung ein paar Blocks entfernt eingezogen war, war einer der Nebenfl√ľsse des Ladens. "Am Anfang dachte ich nie wirklich, dass es ein Gesch√§ft sein k√∂nnte", sagt er. "Es war eher ein Ort der Begegnung. Sie wissen schon, einen Platz f√ľr diese spezielle Crew. "Das Deb√ľt von Supreme fiel mit der Entstehung von Korines erstem Film Kids unter der Regie von Larry Clark zusammen, der den Stil und den Schwachsinn eben dieser Downtown-Crew illustriert. "Es war roh", sagt er √ľber die Energie, die der Speicher daraus bezog. "Es war ein bestimmter Ort, und die DNA ist noch heute dort.

Der Aufruf des Supreme erfolgte augenblicklich. Jen Brill, heute eine prominente New Yorker Kreativdirektorin mit engen Verbindungen zur Marke, war 1994 Sch√ľlerin an einer Upper East Side High School, als sie begann, sich nach Lafayette zu wagen, nur um zu sehen, wer in dem neuen Skateboard-Laden arbeitet. "Sie waren die s√ľ√üesten Typen mit dem besten Stil und der beschissensten Einstellung", sagt sie. "Es herrschte eine verr√ľckte Energie um den Laden herum. Es sah nicht wie ein Laden aus. Weil sie Ihnen nichts verkaufen wollten. Vielleicht wollten sie Sie gar nicht im Laden haben. "

Brill war nicht der Einzige, der von den Geschehnissen in der Stadt betroffen war. Jahrelang hatte die Stadt in New York einen schwierigen Ruf, doch plötzlich brachen die kulturellen Ränder zusammen. Kids wurde 1995 veröffentlicht, ebenso wie Clueless, mit Alicia Silverstone, die eine grundlegend andere, aber ebenso stilvolle Skateboard-Crew beschreibt. Im selben Jahr organisierte ESPN die ersten X-Games, eine Massenshow, die Skateboarding auf eine Stufe mit anderen "Extremsportarten" wie Straßenrodeln und Sky Surfing stellte.

F√ľnfundzwanzig Jahre sp√§ter, w√§hrend die Modeerscheinungen (wie der im Fernsehen √ľbertragene Stra√üenrodelsport) auf der Strecke geblieben sind, ist Supreme nach wie vor eine Skateboard-Marke und eine Marke f√ľr grundlegende Kleidung und Accessoires, die f√ľr den Sport ben√∂tigt werden. Aber es ist auch viel mehr als das. Seit seinen Anf√§ngen im Jahr 1994 hat sich Supreme langsam dem Zentrum von Kultur und Mode angen√§hert. Oder genauer gesagt, Kultur und Mode haben sich um den Supreme herum neu konfiguriert. Die Streetwear und Accessoires von Supreme verkaufen sich sofort, und die Marke hat sich zu einem hochkar√§tigen Partner in der Modewelt entwickelt, mit laufenden Projekten mit Top-Designern (wie Boys, Undercover) oder noch erschwinglicheren (Hanes, Champion). Obwohl Einzelheiten √ľber die Aktivit√§ten der Private-Equity-Gesellschaft nicht offengelegt werden, hat eine Investition des multinationalen Carlyle-Konzerns in H√∂he von 500 Millionen Dollar im Jahr 2017 f√ľr eine 50%ige Beteiligung Supreme mit 1 Milliarde Dollar bewertet.

Aber das wei√ü man nicht unbedingt, wenn man heute einen Supreme-Laden betritt, in dem die Musik immer noch laut ist (zus√§tzlich zu den New Yorker L√§den gibt es jetzt auch L√§den in Los Angeles, Paris und London sowie sechs in Japan). Und wenn Sie jemals Anzeigen oder Interviews mit dem Supreme finden, werden Sie vielleicht nicht in der Lage sein, die tiefgreifende Macht des Supreme einfach durch das Lesen von Modezeitschriften oder Blogs voll zu w√ľrdigen. Beim Einkaufen in Einkaufszentren und Kaufh√§usern w√ľrden Sie den Einfluss der Marke sicherlich nicht h√∂ren - Supreme hat keine Gro√üh√§ndler, also werden Sie ihre Produkte an diesen Orten nicht finden. Unabh√§ngig davon, wie stark die Kleidung ist - rote Pelzm√§ntel, Hosen mit Leopardenmuster, Jeansstoff, der wie "FUCK" aussieht - die Marke ist fast still und l√§sst die Kleidung und die Menschen, die sie tragen, f√ľr sich selbst sprechen.¬†

James Jebbia, der wie immer praktisch jeden Aspekt des von ihm gegr√ľndeten Unternehmens leitet, lehnte es ab, f√ľr diese Geschichte pers√∂nlich interviewt zu werden, erkl√§rte sich aber stattdessen bereit, meine schriftlichen Fragen √ľber einen internen Gespr√§chspartner zu beantworten - und lieferte die vielleicht aufschlussreichste Darstellung seiner Vision. Das Leben und die Angelegenheiten Jebbias bleiben f√ľr diejenigen, die au√üerhalb ihres inneren Kreises stehen, gr√∂√ütenteils ein R√§tsel. Klar ist, dass er nach seinen eigenen Bedingungen handelt und sich weigert, Zugest√§ndnisse auf der Grundlage dessen zu machen, was jemand anderes will oder tut.

"Der Grund daf√ľr, dass wir die Dinge so tun, wie wir sie tun, ist, dass wir den Kunden respektieren", sagt er. F√ľr Jebbia ist dies nicht nur Marketing, sondern eine Art Leitprinzip, fast heilig. Von Anfang an studierte er das Geschehen auf der Stra√üe und benutzte das, was er beobachtet hatte, nicht sich selbst oder einen anderen Designer, um den Weg seines Schaffens zu entwerfen.

"Der Einfluss kam von den Leuten um den Laden herum, den Skateboardfahrern", sagt Jebbia. "Sie w√ľrden coolen Schei√ü tragen; sie w√ľrden keine Skateboard-Kleidung tragen. Es w√§re ein Polohemd, es w√§re ein Gucci-G√ľrtel, es w√§re Champion. Wir haben getan, was uns wirklich gefallen hat. Und es war eine Art allm√§hliche Sache. Von ein paar T-Shirts, ein paar Pullovern, Cargohosen, einem Rucksack. Aber der Einfluss waren definitiv junge Skateboarder in New York. Dann reisen Sie nach Japan und sehen Sie sich ihren Stil an. Oder sogar nach London reisen. Es war eine Kombination aus all dem. Ich habe nie wirklich daran gedacht, dass "dies das ist, was eine Skateboard-Marke tun sollte".

Supreme ist ber√ľhmt f√ľr sein Box-Logo - ein rotes Rechteck mit wei√üem Text, inspiriert von Text und Fotocollage der K√ľnstlerin Barbara Kruger - das jede Saison auf T-Shirts, Sweatshirts und Kappen erscheint. Seit Jahren fertigt Supreme aber auch Oxford-Shirts, Chino-Hosen, zerrissene Jeans, M-65-Jacken, Taschen-T-Shirts und andere St√ľcke f√ľr eine andere Art von Innenstadtbev√∂lkerung: K√ľnstler, Architekten, Grafiker f√ľr legere, eng anliegende und langlebige Kleidung.

"Ich habe mich immer gefragt, warum wir nicht auch Gutes tun sollten", sagt Jebbia √ľber das √úbertreffen der Erwartungen einer Skateboard-Marke. Supreme-L√§den sind makellos - die gefalteten T-Shirts mit rasiermesserscharfen Kanten, perfekt gestapelt; die Kleidung perfekt auf den Regalen verteilt.

Jebbias Beherrschung des Einzelhandels ist zum Teil auf seine Erfahrungen aus seiner Arbeit bei Parachute in den 1980er Jahren zur√ľckzuf√ľhren. Die heute nicht mehr existierende Marke, die von f√ľhrenden Pers√∂nlichkeiten der damaligen Zeit wie Madonna, Michael Jackson, David Bowie und Rip, dem abscheulichen Drogenh√§ndler aus Bret Easton Ellis' Roman Lesson Zero Ellis, getragen wurde, hatte bereits Gesch√§fte in Chicago, Los Angeles. Toronto und Bal Harbour, Florida. Das Gesch√§ft befand sich in der Wooster Street, gegen√ľber dem urspr√ľnglichen Comme des Gar√ßons-Gesch√§ft, das 1983 er√∂ffnet wurde, in dem Jahr, als Jebbia im Alter von 19 Jahren aus Sussex, England, in die Vereinigten Staaten kam.

Sechs Jahre sp√§ter, 1989, er√∂ffnete Jebbia den grundlegenden Streetwear Union Store in der Spring Street, was zu einem Treffen mit Shawn St√ľssy f√ľhrte. Jebbia er√∂ffnete das erste St√ľssy-Gesch√§ft in New York, ebenfalls in der Wooster Street. Union und St√ľssy schufen zusammen mit Triple 5 Soul und XLarge eine neue Art des Einzelhandels in SoHo, die auf einer Subkultur und nicht auf Designern basiert. Nur eines fehlte: ein Skateboard-Shop. "Daran habe ich zu diesem Zeitpunkt nicht gedacht", sagt Jebbia. "Aber es war nur ein Instinkt, dass etwas gebraucht wurde."¬†

Das Erfolgsrezept - eine Marke aufzubauen, die 25 Jahre h√§lt - scheint einfach genug: ein qualitativ hochwertiges Produkt zu schaffen, das lange h√§lt, es zu einem erschwinglichen Preis zu verkaufen und andere Menschen dazu zu bringen, es zu kaufen. Aber die Durchf√ľhrung eines solchen Plans ist viel komplizierter. Und um zu bestimmen, wie man in strikter Befolgung seiner sehr spezifischen Prinzipien und Logik gedeihen kann, hat der Supreme, absichtlich oder unabsichtlich, die gesamte Modeindustrie neu ausgerichtet.

"Er ist ein Modef√ľhrer", sagt Alastair McKimm, ein langj√§hriger Fan, der als Designer f√ľr die Marke t√§tig war und k√ľrzlich zum Chefredakteur des i-D-Magazins ernannt wurde. "Der Grund f√ľr seinen Erfolg und seinen Einfluss liegt darin, dass er sich nur langsam entwickelt hat und vom ersten Tag an sehr, sehr gut gef√ľhrt wurde. Er sagte, dass Supreme den Vorsto√ü in das neue Konsumverhalten f√ľhrte: Kollektionen, die Dinge sehr begrenzt machen, die Dinge sehr aufregend machen, wenn man sie tats√§chlich in die H√§nde bekommt. ¬ę

Die Mengenbegrenzung ist zum Markenzeichen des Supreme und zu einer seiner wichtigsten Neuerungen geworden. Das ist einer der Gr√ľnde, warum die Streetwear-Marke so viele treue Fans hat - und warum sie so viele hoffnungsvolle, frustrierte und verbitterte K√§ufer hinterlassen hat. Aber die Strategie entwickelte sich nat√ľrlich von den ersten Tagen an, als der Laden fast leer war. Kleinserien wurden aus der Notwendigkeit heraus produziert, da Jebbia nicht √ľber die Mittel verf√ľgte, ein stabiles Sortiment an Produkten auf Lager zu halten. "Wir haben T-Shirts und Pullover hergestellt; wenn sie sich nicht verkaufen, bleiben wir an ihnen h√§ngen", sagt er. Die L√∂sung bestand darin, weniger zu produzieren. Und wenn sich etwas gut verkaufte, stellte er oft etwas anderes her, anstatt mehr herzustellen. "Es war kein Laden voller Waren, in dem man Monat f√ľr Monat das gleiche Produkt bekommen konnte. Was wir gemacht haben, muss spannend gewesen sein. ¬ę

Nat√ľrlich war es in einer √Ąra vor Dingen wie Instagram schwieriger zu beurteilen, was erfolgreich sein k√∂nnte. Jebbia wusste nie, was passieren w√ľrde. Nat√ľrlich w√ľrde so ziemlich alles passieren: "Wir w√ľrden tats√§chlich Jahreszeiten haben, in denen wir unser Sommerprodukt Ende M√§rz verkauft h√§tten. Im April, Mai, Juni und Juli h√§tten wir nichts zu verkaufen. Die Leute kamen herein und sagten: "Dieser Laden ist Mist. Warum wird dar√ľber gesprochen? Und was werden wir sagen? "Wenn Sie vor zwei Wochen gekommen w√§ren, h√§tte es wirklich gut ausgesehen.

Jebbias L√∂sung f√ľr sein Bestandsproblem war einfach, aber radikal: Er fand einen Weg, seine Vorr√§te jede Woche aufzuf√ľllen. W√§hrend viele K√§ufer warten, bis die Schlussverk√§ufe der Saison vorbei sind, schuf Supreme ein ungeheures Gef√ľhl der Dringlichkeit, das jeden Donnerstag - "Drop Day" im Jargon der Supreme-Fans - zu einem wichtigen Ereignis machte.

Und in der Tat hat das Konzept in letzter Zeit stark zugenommen. Dank Supreme ist "Drop" zu einem Schlagwort geworden, √§hnlich wie die Begriffe "Streetwear" und "Collaboration". C√©lines Kreativdirektor, Hedi Slimane, k√ľndigte diese Nachricht k√ľrzlich an, indem er eine umfassende Umstrukturierung seines Unternehmens plante, um einen "reibungsloseren Vertriebszyklus" zu schaffen. "Bedeutung: Es wird Tropfen geben. Balenciaga, Burberry, Moncler und andere verwenden dieses Modell in der Hoffnung, ihrer Zusammenarbeit und ihren limitierten Editionen W√§rme zu verleihen. Guccis Buzzy Drops kommen h√§ufig an und verkaufen sich schnell, einschlie√ülich der Supreme-esque Kapselkollektionen, die in Zusammenarbeit mit den New York Yankees und der spanischen K√ľnstlerin Coco Capit√°n entstanden sind. Diese Taktik wird als eine M√∂glichkeit f√ľr traditionelle Marken gesehen, mit j√ľngeren K√§ufern in Kontakt zu treten. Es ist auch eine M√∂glichkeit, den Wettbewerb in einem von Supreme modifizierten Einzelhandelssystem zu umgehen?¬†

Als die Marke wuchs und sich zu entwickeln begann - 1996 er√∂ffnete sie ihren ersten kleinen Laden in Japan - begann Jebbia, √ľber Kapuzenpullover, T-Shirts und Kappen hinaus zu denken. Aber das bedeutete nicht, dass er aufh√∂rte, √ľber sie nachzudenken. Craig Atkinson, CEO von CYC Designs, Eigent√ľmer der Marken Wings & Horns und Reigning Champ, begann zu dieser Zeit die Zusammenarbeit mit Supreme. Jebbia hatte die Pullover gesehen, die das Unternehmen herstellte, und war beeindruckt. Innerhalb kurzer Zeit produzierte CYC fast alle Pullover, die Supreme auf den Markt brachte. Atkinson war beeindruckt von Jebbias pers√∂nlicher Besessenheit von Sweatshirts. "Er war leidenschaftlich an der Qualit√§t interessiert, ob es nun um Farbe, Passform oder die Materialien ging, die wir f√ľr sie entwickeln w√ľrden", sagt Atkinson. Lange Diskussionen √ľber die besonderen Vorz√ľge eines Meeresschattens waren keine Seltenheit. "James hatte sehr hohe Erwartungen", sagt Atkinson. "Und ich w√ľrde sagen, er hat auch einen sehr guten Geschmack."

Marken wie A Bathing Ape und Neighbourhood - Jebbias neue Nachbarn in Harajuku - hatten bereits gro√üe Fangemeinden aufgebaut. Er war inspiriert. Aber japanische Marken und ihre Kunden waren nicht das Einzige, worauf Jebbia in den sp√§ten 90er und fr√ľhen 2000er Jahren ein Auge hatte. "F√ľr Helmut Lang waren wir nicht blind. Wir waren auch bei FUBU nicht blind", sagt Jebbia. "Wir waren uns bewusst, was in New York vor sich ging. Aber damals gab es noch nicht so viele gro√üe Modelabels. Es gab einfach keine. Aber ich muss sagen, dass Helmut Lang zu dieser Zeit wirklich wichtig war. ¬Ľ

Atkinson erinnert daran, dass Helmut Lang die einzige Marke war, die Jebbia während ihrer Zusammenarbeit erwähnte. "Er trug nur T-Shirts von Helmut Lang", sagt er. "Er war sehr vorsichtig damit, wie die Halsbänder passen. Er benutzte dies als Bezugspunkt.

Jebbia sagt, seine Qualit√§tsstandards beruhten auf dem, was bereits hergestellt wurde. "Bei vielen Skateboard-Marken zu dieser Zeit war die Qualit√§t nicht gut, die Stoffe waren ein bisschen h√§sslich", sagt Jebbia. "Also mussten wir unser Produkt so gut machen wie die Marken, die die Kinder in New York trugen: Polo, Nautica, Carhartt, Levis. Indem er den Gro√ühandel vermeidet, k√∂nnte er die Preise niedrig halten. Jebbia sagte: "Unser Ziel war es, zu versuchen, die Dinge so gut zu machen wie die besten Marken auf dem Markt, aber nicht die Modemarken, und diese Qualit√§t zu haben, die die Menschen f√ľr eine sehr lange Zeit tragen werden".

Als die Ambitionen zunahmen, wurde die Operation immer ausgefeilter. Luke Meier, der 2002 f√ľr das Design verantwortlich gewesen war, betreute einen wachsenden Mitarbeiterstab mit umfangreichen F√§higkeiten. Meier erinnert daran, dass die Unmittelbarkeit, mit der seine Entw√ľrfe das Gesch√§ft trafen, f√ľr den Supreme von gro√üem Vorteil war. "Wenn man an eine N√§herei oder einen Ort denkt, an dem tats√§chlich ein Produkt hergestellt wird, kann man es verkaufen, wie einen Block entfernt", sagt er. "Man f√ľhlt sich sehr verbunden damit, wer es kauft, wer es tr√§gt und warum es cool ist. Es ist nicht so, dass Sie in einem Studio auf der ganzen Welt sind.

Meier gab 2009 seine Vollzeitstelle bei Supreme auf und gr√ľndete daraufhin das OAMC-Label. Im Jahr 2017 wurden er und seine Frau Lucie Meier zu Co-Direktoren von Jil Sanders Sch√∂pfung ernannt. "Erstaunlicherweise", sagt er nach dem Wechsel von Supreme zu einer Luxusmarke der Spitzenklasse, "ist es gar nicht so anders".

Angelo Baque, Gr√ľnder der Marke Awake NY, startete 2006 bei Supreme, zu einer Zeit, als das Unternehmen seiner Meinung nach noch ein "Flaggschiff"-Unternehmen war. In den folgenden Jahren expandierte die Marke rasch und f√ľhrte neue St√ľcke wie die bereits erw√§hnten Oxford-Shirts und Strickjacken ein. "Zw√∂lf Jahre sp√§ter macht sie jeder", sagt er, "aber die Tatsache, dass Supreme 2007 eine Strickjacke hergestellt hat, war eine verdammte Revolution f√ľr die Marke.

W√§hrend eines Gro√üteils dieser Expansionsphase war Brendon Babenzien bei Supreme f√ľr das Design verantwortlich (inzwischen hat er seine eigene Marke Noah eingef√ľhrt). "Es hat wirklich Spa√ü gemacht", sagt Babenzien, "sowohl die jugendliche Seite - die Seite, mit der ich aufgewachsen bin - als auch einige der Bed√ľrfnisse unseres Publikums, das von Anfang an bei der Marke dabei war, befriedigen zu k√∂nnen", mit anderen Worten: Pullover herzustellen, die so begehrt sind wie die T-Shirts von Supreme. "Ich hatte gehofft, dass der Supreme in der Lage sein w√ľrde, wirklich fortschrittliche Dinge und gleichzeitig wirklich klassische Dinge zu tun", sagt er. "Ich denke, das haben wir erreicht."¬†

Jebbia sagt, um diese Art der Expansion zu erreichen, m√ľsse den Kunden des Supreme besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. "Wir versuchen, uns weiterzuentwickeln", sagt er. "H√§tten wir vor zwanzig Jahren einen Pelzmantel in den Laden gestellt, w√§ren die Skateboarder gegangen. Unsere Fenster w√§ren zerbrochen worden. Junge Menschen sind heute viel aufgeschlossener. Wir versuchen, etwas f√ľr die Jugend von heute zu tun. Wir stecken nicht in einer Kiste fest. "

 

Ein unbestreitbares Ergebnis all dieses Wachstums ist, dass der Supreme in den letzten Jahren sehr popul√§r geworden ist. Die Chancen stehen gut, dass Sie, wenn Sie nicht vom Supreme besessen sind, eine junge Cousine, Nichte oder einen jungen Neffen haben, der es ist. Es gab auch solche, die von Anfang an dabei waren, wie Leonard McGurr, der K√ľnstler, besser bekannt als Futura, der Tarnfrachthosen tr√§gt, die er 1995 bei Supreme auf der Lafayette kaufte und auch heute noch tr√§gt. Jungs, die sich nie abgezockt f√ľhlten, wenn sie eine 42-Dollar-M√ľtze oder ein 110-Dollar-Oxford-Shirt kauften, kauften weiter.

Andrew Rieth, ein 44-j√§hriger Geophysiker und Vater von f√ľnf Kindern, lebt in der N√§he von Houston und lernte Supreme 2001 beim Bl√§ttern in einem Skateboard-Magazin kennen. Er bemerkte einen Skateboarder mit einem Supreme-Hut, interessierte sich f√ľr die Marke und rief im Gesch√§ft an. Sie sagten Rieth h√∂flich, er solle nicht √ľber das Telefon bestellen. Das war vor dem aktuellen Hype um den Supreme", sagt er. Dennoch wurden die 28-Dollar-Kapseln im Einzelhandel f√ľr 75 Dollar verkauft. Sp√§ter im selben Jahr besuchte er auf einer Reise nach New York City zum ersten Mal das Gesch√§ft. "Ich war v√∂llig hin und weg, als ich durch die T√ľr ging", sagt er. "Ich erwartete einen Standard-Skate-Laden mit Standard-Skate-Marken. Stattdessen hatten sie ein komplettes Sortiment ihrer eigenen Stra√üenbekleidung - sehr dicke Sweatshirts, ein Kapuzen-Sweatshirt, das in den USA aus Jeans hergestellt wurde, M-65-Nylon mit einem Rei√üverschlussfutter aus Samt, das aussah wie etwas, von dem man tr√§umt, es in einem Gesch√§ft zu finden. Alles hatte dieses wirklich rohe und authentische Gef√ľhl. Gleichzeitig war mir die Vorstellung, 150 Dollar f√ľr eine Jeans oder einen Kapuzenpulli oder 300 Dollar f√ľr eine Jacke auszugeben, v√∂llig fremd. "

Rieth kam nur mit einer Tarnm√ľtze mit Tigerstreifen heraus, aber in den folgenden Jahren, bevor Supreme seinen Laden er√∂ffnete, wuchs seine Sammlung. "Das Oberhaupt zu werden, war eine Art Mission." Manchmal reiste er nach New York, fand Artikel auf eBay und handelte mit Freunden, die er in Online-Foren traf. Er war immer von der Qualit√§t und dem Design der St√ľcke beeindruckt. "Das Problem mit Supreme ist auch jetzt noch, dass sie immer diese coole Mischung aus Sport-, Arbeits- und Vintage-Kleidung hatten, die man so w√§hlen kann, wie es dem eigenen Geschmack entspricht. Im Laufe der Jahre sind die Sammlungen von Supreme gr√∂√üer und im Allgemeinen st√§rker geworden, aber ich kann immer Dinge finden, die diskret, geschmackvoll, einzigartig und gut gemacht sind. ‚ÄĚ

Seit 2013 ver√∂ffentlicht der Supreme zweimal j√§hrlich komplette Sammlungen: Herbst-Winter und Fr√ľhling-Sommer. Zu diesen Kollektionen geh√∂ren Anz√ľge und M√§ntel, Basketballtrikots, Lederjacken und Seidenhemden sowie die ber√ľhmte Kollektion funktioneller Accessoires und Sportbekleidung (ein Pearl-Trommel-Kit, eine Super Soaker-Wasserpistole, Band-Aid-Bandagen tragen alle das Supreme-Logo). Die neuen Kollektionen deb√ľtieren in ihrer Gesamtheit im Voraus, dann werden sie in w√∂chentliche Tropfen aufgeteilt, die einige Monate lang jeden Donnerstag stattfinden. Solange es keine undichten Stellen gibt (und das ist oft der Fall), wei√ü man nicht, was in einer bestimmten Woche fallen wird.

F√ľr Supreme-Fans ergibt sich aus diesem System ein besonderer Nervenkitzel. Die hei√üesten Artikel werden lange vor ihrer Ver√∂ffentlichung entschieden. F√ľr einige, f√ľr viele werden diese St√ľcke f√ľr die Anpassungen dieser Saison unerl√§sslich. Wenn Sie z.B. ein Hemd in der Kollektion haben, sollten Sie es jeden Donnerstag √ľberpr√ľfen, bis es eintrifft (das kann mehrere Wochen dauern), damit Sie es hoffentlich schnell genug kaufen k√∂nnen, bevor es verkauft wird.

Manchmal hat man nichts. Jeder Oberste Gl√§ubige kennt diesen Schmerz. Aber das macht die Sache nur noch spannender. "Jeder f√ľhlt sich als Teil dieser Untergrundgesellschaft, wissen Sie?", sagt McKimm. Es ist offensichtlich, dass Sie nicht der Einzige sind, der da drau√üen jagt.¬†

Viele Teile des Supreme werden auf der Grundlage von Referenzen - modifizierten Versionen bestehender Teile aus der Vergangenheit - entworfen. Echte Besessene lieben es, in alten Archiven zu st√∂bern, um die Originale zu finden, sei es ein obskures Albumcover, das Supreme in ein Logo geschl√ľpft ist, oder ein schwer zu findender Vintage-Milit√§rparka. Aber oft sind die Referenzen nicht so schwer auszumachen, vor allem f√ľr diejenigen, die an den Skate- und Hip-Hop-Stil der 90er Jahre gew√∂hnt sind. "Ich glaube, es war ein goldenes Zeitalter f√ľr Kleidung, Musik, Kunst, f√ľr viele Dinge", sagt Jebbia.

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